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巴黎高级时装学院ESMOD简介及作品展示

巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装学校,它作为一所贡献卓著的时装学院,被称为“时装界的哈佛”。1841年阿历克斯拉维尼Alexis LAVIGNE创建了这所学校校,并创立了其独特的教育方法。时至今日,他的理论仍然具有很大的参考价值。

Alexis敢于打破传统的教育方式,将长期的学习过程浓缩并转化为高效率、专业化的短期培训,开服装界之先河,ESMOD也因此而名扬四海。Alexis第一个提出了纸样设计的概念,也是裁剪技巧课的首创者。其教学涉及时装界的各个领域:时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。

ESMOD始终站在时尚的最前沿,服装店的开设更为其注入了新的活力。1989年,ESMOD与几所艺术学校合作,将服装设计与商业销售结合起来。今天,从内衣到男装、女装、童装,ESMOD都形成了自己独特的风格。ESMOD坐落于巴黎第九区,紧邻巴黎歌剧院,世界时尚的集散地,现有波尔多、巴黎、里昂、雷恩、鲁贝五个校区。

巴黎高等时装学院特色

巴黎ESMOD高等时装设计学校创建于1841年,是世界上首所专业时装学校,创办者是法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(ALEXIS LAVIGNE)。从创建之日起,ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院,ESMOD 在整个行业中声名显赫,被称为“时装界的哈佛大学”,ESMOD也是当前世界上最有名的三大时装设计学校之一。ESMOD文凭为法国政府承认,并在业界享有崇高地位。每年,持有ESMOD学院的文凭的3000多名毕业生,炙手可热,为全球知名企业所推崇并担任要职。

ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系,并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。对于出自本校的学生,ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案,并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。

巴黎高等时装学院ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。其国际声誉吸引了六十多个国家的学生。每年学校选十五名最优秀的学生,帮助他们创立自己的时装品牌。ESMOD在世界上9个国家(法国、德国、挪威、日本、韩国、印尼、巴西、突尼斯和叙利亚)设立了16所学院。ESMOD的巴黎学院现正接纳着来自61个不同国家地区的700余名学生进行学习深造。ESMOD和其他国家的时装名校诸如:纽约FIT、洛杉矶FIDM、里约时装大学(ZuZuAngel)等均有交换学生和互派教师的交流计划。

ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系,并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系,主要赞助与合作单位还有:皮草工业协会、针织服装协会、巴黎春天、DUPON、KIABI、GALERIESLAGAYETTE、SAGA、3M等等。ESMOD为该校的学生建立详尽的跟踪档案,并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。ESMOD的毕业生很多已在时装界的著名公司担当重任如:YVESSAINTLAURENTCHRISTIANDIOR,CALVINKLEIN,MORGAN,GAPKID,JEANPAULGAULTIER,另外,还有不少学生创立了自己的品牌服装设计、服装工艺。

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高级时装:巴黎的精神时尚(组图)

高级时装作为巴黎独有的精神时尚,也是装饰艺术和豪华服饰的橱窗。严格区别于“成衣时装”的高级时装,由于其“独此一件”和全部手工缝制两个特点,吸引的顾客数量自然十分有限。时装界人士公开的说法是,全世界青睐和有意购买高级时装的客人已经从几年前的5000人降到了近年的1000人,但有人透露,实际的顾客人数全球不超过300人。不在乎路途遥远、也不在乎美元疲软的美国顾客和一掷千金的阿拉伯贵族是其中的主体。在高级时装业鼎盛时期,数十家高档时装公司受邀参加展示是常有的事。而7月初举行的2003—2004年秋冬季高级时装展示会,只有十几个来自各国的高级时装设计师登台献艺。专家们说,正是因为一年半以前伊夫·圣罗兰的隐退,引发了世界高级时装设计界心照不宣的“接班”之争。希望填补圣罗兰离去留下的巨大真空的设计师们,利用一年两次的巴黎高级时装展示会争相亮相,所以也显现出某种也许是暂时的辉煌。高级时装展示的“泛表演化”

高级时装展示会的场地一般都选择在巴黎市中心的高级饭店、歌舞剧院、艺术学院、卢浮宫里的会议厅。一场不足30分钟的展示会,成本大约在15万-150万欧元之间。每个展示会都有二十多个模特登场,展示二、三十套服装。虽同属于高级时装公司,均是经过专业协会严格评选出的榜上题名公司,但从时装发布会召开的地点,还是能看出各公司在经济实力、设计水平、品牌档次、在时装界的地位等方面的差别。比如,迪奥公司的时装发布会,几年来都是在位于香榭里舍大街的丽都夜总会举行,除了香榭里舍大街和丽都夜总会的知名度高,剧场内部装饰豪华、气派外,场内面积宽大、接待客人多也是原因之一。迪奥毕竟是时装界的顶级品牌,在同行业中也属资深的公司,慕名前来的观摩者、捧场者、借机扬名的赞助商大有人在。当然丽都夜总会的场租费也一定非其他场所所及。

高级时装展示会的形式多样,T型台并非唯一的选择。弗朗克·索尔波耶的时装发布会,已连续几年在巴黎轻歌剧院举行。他偏爱剧场里的舞台效果,音乐也采用现场演奏。2002年春夏、秋冬两次时装发布会,都是把一架三角钢琴和模特们同置一个舞台。在钢琴伴奏下,模特们走在撒满玫瑰花的舞台上。虽然是时装表演,却融入了戏剧化的表现形式,有舞台背景和简单的情节。2003-2004年的秋冬时装发布会,以中东风格为主题,舞台上两名伊朗乐手弹奏着民族乐器,背景是若干块波斯挂毯,并在剧场里点起了薰香。“全球独此一件”的高级时装

高级时装均是时装之精品,设计者对每件作品的每个细节都像艺术品一般去设计、裁缝,手工精致程度令人叹为观止。每件服装价格昂贵,约在2000-20000欧元之间。高级时装的精致之处,不仅仅是其一针一线的缝制过程,而且从面料的纺织工艺起,就有严格而特殊的要求。巴黎手工业协会中的部分企业,就专门为高级时装公司提供辅助性服务,比如纺织用的纱线、面料加工、特殊辅料、钮扣搭链、小饰品等等。仅从纱线的样式,就可见其与众不同,如:线上系着羽毛、镶着亮片或小珠子、线的粗细不均或曲直相间等等。每道工序出产的数量很少,仅专门为一件服装特制。而天后级时装公司还有自己的专门饰品加工坊,比如香奈儿时装公司就有女帽、鞋履、刺绣、服饰珠宝、羽饰工艺等分门别类的手工加工室。

高级时装展示会的主角当然是服装本身,但也少不了起陪衬和烘托作用的配角,如被称为“脚上之惊叹号”的时装鞋、衣服上或模特手中的高级饰品、模特们的发型、发饰及面部化妆等,它们都包含了设计师的创作意图,也是经典之作。

纪梵希公司负责高级时装的经理对记者介绍说,如果客人有意购买高级时装,需要到公司来“量体裁衣”3次,等上数周时间才能拿到根据自己的身材尺寸专门制好的服装。也有客人点名要展示会上由模特穿着亮相的那一件高级时装。从她的介绍中我们还明白,其实高级时装的“全球独此一件”的惯例也不是绝对没有例外的。今年纪梵希公司推出的一件黑色上身镂空雕花长裙,现在就有来自同一个城市的两位美国客人在洽购。她还介绍说,曾经发生过在一个晚会上,3位来宾身着同一款高级时装亮相的故事。“后文胸时代”的模特

高级时装展示会的模特,有讲法语的、也有讲英语或其他语言的。每场表演都有一、二个黑人模特,近几年也常见到亚洲面孔的模特。能成为巴黎高级时装展示会上的模特,一定是模特行业中的佼佼者。而模特一旦置身于展示会中,他们又成为最普通的一个成份。在整个展示会期间,突出的重点首先是服装本身的艺术价值,其次是大客商们和设计师们的评判、喜好。模特只是一个快速的、流动的载体,目的是让这些高级时装产生动感、烘托时装的表现效果。每次展示会开始前,模特们自己赶到现场,发型师、化妆师逐个装饰她们。如果展示会是在非演出性场所举行,化妆间都是临时布置的,既不标准也比较窄小;暂时没轮上化妆的模特就在门外席地而坐,抽烟聊天。赶上吃饭时间,一瓶矿泉水、一个三明治就结束了战斗。展示会刚一结束,模特们还没来得及脱去最后一件礼服,记者、观众、设计者的友人已涌进后台,看到时装公司的职员正在小心翼翼地帮模特脱下盛装、摘去饰品,不能让艺术品有一丝损坏,也不要丢失任何一个小配件。当模特们脱去高级时装,她们的作用就暂告结束,在众目睽睽之下迅速穿上自己的衣服。她们穿着牛仔裤和紧身衫、脚踩轻便的凉鞋、肩背大帆布包走在大街上时,其普通的形象很难让人与刚刚身着价值十几万欧元盛装的淑女或贵妇联系在一起。而她们的表演则是无可挑剔的,尤其是遇到突发情况时,都能处理自如。我们曾亲眼看到有一位模特走在T型台上的时候,脚上13厘米高的鞋跟突然掉了一个。全场观众不由得为她担心,但她神态自若,继续迈着猫步,双肩没有一丝不平衡的迹象,如果不是第一排的观众看见了台上的鞋跟,恐怕无人知道其中的破绽。还有一位模特,刚上台,一只鞋的鞋带就松开了,她索性把两只鞋都甩掉,赤着脚走,一样潇洒。今年T型台上的小姐们,很多已经省略了文胸这个细节,据说这叫进入“后文胸时代”。充满“表演欲”的观众

高级时装的大部分样式与潮流无关,也不代表最新的风格、时尚,它体现的是时装艺术。时装界人士,他们的穿衣打扮特点是重时尚、领导服装潮流、求新奇、处处标新立异。所以各个高级时装展示会开演后,表演厅内观众欣赏服装精品、体会高级时装艺术的魅力,而开演前,表演厅外却是了解时下服装流行趋势的绝好机会。怪异的式样、抢眼的色彩、奇装异服令人大饱眼福。

来宾中绝大部分是服装界人士,如设计师、销售商或模特,但也有个别来宾属于“不务正业”的非业内人士。当大家把视线或镜头聚焦在模特穿着的长裙、大衣上时,有人却将摄像机的镜头方向朝下,专拍模特脚上的靓鞋,会场上其他人士的鞋,只要被他相中,也一律收入镜头。显然这是一位鞋的设计者。还曾见过一位女士,在素描本上画了无数个模特的发型,虽然她从第一个模特上场画到设计者谢幕,却没有记录下一件时装的样式。不难看出,她的关注点不是时装的风格,而是发型样式。虽然他们都不为时装而来,可同样不虚此行。

在观看表演的人士中,最紧张也最辛苦的,当属摄影记者。他们首先要抢占最佳位置,虽然每场发布会都有摄影记者专席,但常常是地小人多,摄影记者不光要背着相机、镜头,有的还得自备小梯子。当前面的同行遮挡镜头时,赶紧在脚下加高一截,以免错失良机。在高级时装展示周期间,除了十几家上榜的公司外,尚未被定为高级时装的几家公司也参与展示活动,还有外来的大品牌公司。因此一天连续参加三、四场发布会是常有的事。摄影记者往往是刚结束了一场,立即赶赴下一场。而且,他们永远是站着的观众。

2021SS巴黎高定时装周堪称大牌芳心纵火记期待女明星的造型

说起各家女明星在2020年的最佳高光时刻,怕是不少都集中在最后一个月的各大活动上。

你印象最深的造型是哪个?红配绿的倪妮,一身白衣的李宇春,穿着奢华纱裙的Baby,还是一袭复古绿裙的宋茜…

她们的礼服,全部来自大牌高定系列。是的,唯有高定,才撑得起女明星的名场面。

转眼又是高定周,大牌们的2021春夏高定系列如期而至。爱美的你我,这一刻不该缺席。走吧,一起来到秀场,做一场极致奢华的美梦。

迪奥这季继续开挂。因为没有办秀,所以邀请了杨采钰、奚梦瑶和刘嘉玲在直播间云看秀。

这一次,不但发布了油画质感的型录,迪奥还与意大利导演MATTEO GARRONE再度携手,带来全新影片《塔罗城堡》,每一帧都美到让人窒息。

片名即透露了这一季的灵感来源,正是对迪奥先生本人有着重要意义的塔罗牌。众所周知,迪奥先生热衷于星象和命理,此前他在回忆录中也提到过与塔罗牌的神奇际遇。最近几年,塔罗元素被灵活巧妙地运用于珠宝和时装之中。

而这一季Maria Grazia Chiuri又对塔罗元素进行了全新的呈现,通过不同的大阿尔卡纳牌义,从不同角度诠释女性的思想与心声。

高腰紧身衣、繁复的织锦长袍和精致的褶裥连衣裙依次亮相,古典华美,让人心驰神往。

宫廷风图案是本季的重点元素,让人联想到塔罗牌中的女皇,充满正义与高贵之气。

Maria一向擅长的仙气裙亦没有缺席,以浪漫诗意的面貌诠释女性的柔软与温情。

造梦这块,Giambattista Valli真的拿的稳稳的。他把无数姐妹们少女时期的“梦中情裙”变成了现实,你可以变成童话里的公主,神话里的女王,成为所有眼睛无法抗拒的焦点。

即便是熟悉的元素,熟悉的配方,Giambattista Valli也总能出人意料,安全低调对它来说永不可能,一切正如设计师本人所说“钟情于我们的人,只期待如同艺术品般的礼服,越夸张越好。”

Giam真的足够聪明,也足够才华横溢。他精准地抓住了自身的关键词:要大、要夸张、要极致、要摄人心魄。不只是礼服,就连型录拍摄也采用了鱼眼镜头,角度刁钻又有趣。

这次的全新高定系列,灵感来源于20世纪60年代的超模Benedetta Barzini和Marisa Berenson的照片,品牌延续了以往的奢华梦幻风格,用大廓型、夸张的层次俘获女孩们的芳心。

层叠的薄纱勾勒出巨大的裙摆与袖口,华丽唯美,仙气飘飘。雪纺、丝带、羽毛…不同的元素搭配集合在一起,将女性的优雅、高贵与活力展现得淋漓尽致。

被运用得炉火纯青的花朵和蝴蝶结元素,亦在奇思妙想和精雕细琢中得到了新演绎,带来明媚娇俏的少女感。

模特们的发饰也非常有趣,与礼服一脉相承,用大片的花朵和大蝴蝶结在秀发间做点缀,可爱迷人至极。

看完前面的部分,是不是感觉风格都还蛮“高定”的?然而这季高定周,Schiaparelli却像是一个异类,让所有人大跌眼镜。

这一季真的太疯狂。肌肉铠甲裙、圣母光环连帽礼服、旋涡一般的镂空上衣、蛇形的深V礼服…

还有那些巨大的耳环、金属长指甲、“金脚趾”短靴和密恐看了要抓狂的“眼睛”眼镜…每一件都在颠覆想象。

这个系列一登场便引起了不小的争议。一部分人认为Schiaparelli做的是奇装异服,登不得大雅之堂。而另一部分人认为这个系列是开创性的、前卫的、先锋的,具有划时代的意义。

我比较倾向于后者,坦白说,第一眼见到,我的心就被这“怪美怪美”的系列深深触动了。

长久以来,高定在人们眼中就意味着要尽力地用华美的元素来展现女性化特质,但时代变了,女性不只是优雅、温柔的,也可以是凌厉的、叛逆的、充满力量的,是时候打破这种刻板印象了。

这样怪诞、戏谑、有趣又大胆的高定,不知道将会被哪位Diva穿上?我迫不及待想知道答案。

实话实说,刚刚看到Chanel本次高定秀的时候,我心里暗自吃了一惊。整个秀场看起来像是婚庆现场,洋溢着轻快欢乐的气氛。

做完功课后发现这样想也没错,创意总监Virginie Viard意图在巴黎大皇宫的场地内用小型家庭聚会的形式来呈现新系列,但最后的确变成了一场犹如婚礼版梦幻的秀。

模特们像是新娘,身着华服面带微笑穿过花朵拱门,在场内惬意地踱步。最后,法国新生代超模Lola Nicon骑着白马压轴登场,优雅而率性。

新系列依旧保持着高水平发挥。点缀着水钻的纱裙和散发着少女感的层叠乔其纱连衣裙,写尽温柔 与美好。

诚然,关于这场秀,在一片赞誉声中也夹杂着不少“缺乏创新”的议论,一如Virginie坐上创意总监后每场秀都会经历的那样。

但Chanel就是Chanel,有它的风格和基调,无需大刀阔斧的创新,也无需跟风,它自始至终保持自我,正如最初Chanel女士所倡导的那样。

Valentino这季高定秀在罗马科隆纳宫内举办,主题为Code Temporal,一共贡献了73个Look,相当高产。

整个系列去繁就简,第一眼看到甚至让人怀疑这个系列是否出自Pierpaolo之笔,再看又让人疑惑为何高定要做得和成衣一样实穿。但正如我们前文所探讨的那样,关于高定的刻板印象也是时候被改写了。

大幅度削减服装“表面”的各种装饰,彻底洗去从前的仙气和夸张的戏剧感,让服装回归本质的纯净,高雅却不故弄姿态,内敛地诉说着当下。

配色尤为值得关注。因为整个系列在材质的运用上很符合传统印象中的“高定”,但各种荧光色调又的确很“当下”,这微妙的冲突感和融合感让人好着迷。

女装之外,这季还首次加入了23套高级定制男装,也是着实令人惊喜。并且,二者在设计上并无明显的性别之分,男女皆可驾驭。

Kim Jones的Fendi首秀终于揭开了面纱,看完只觉得Kim真是大写的厉害。这季不但致敬了传统,融合了新旧,同时又打破了性别界限,还扭转了时空。

灵感来源于英国作家Virginia Woolfe的书《奥兰多》。现场布置得很特别,巨型FF logo 透明装置组成了一座光影迷宫,里面还有大量书籍,到处弥漫着神秘、悠远而古老的文学气质,而整场秀也以朗读《奥兰多》开始。

合并了西装与晚礼裙的几件作品,映射了《奥兰多》跨越性别界限及穿越时空的主角。时空似被扭转,精致的女性气质与俊朗的男性魅力此刻合二为一。

长靴和高跟鞋的细节,同样融入了Charleston Farmhouse的踪影,并且Karl Lagerfeld生前最后一个系列的Karligraphy标志压花,也在皮靴上以珠绣呈现。

Fendi昔日手袋上的天鹅绒丝带以全新设计再度演绎,母贝手袋则像极了金属装订的《奥兰多》书籍。

设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren这对“荷兰二重唱”以全新高定系列奏响了一支春日序曲,把万物都唤醒了。

追忆青春时代,闪亮的镭射裙、复古泡泡袖还有层层叠叠的薄纱…都投射出一种积极向上的能量,也营造出一股欢快的派对感,让人心情愉悦。

多种元素的混合拼接,把高级定制玩出了极高的趣味性,在一众或是高贵或是华美的高定中,显得独树一帜。

最后压轴登场的是Armani Priv。犹记得去年戛纳电影节,凯特布兰切特的惊艳造型,几乎都是被它所承包。

没有顺应潮流的元素,没有夸大比例的设计。每一件都是基于光和色、形状和体积进行平衡的独立作品,正如阿玛尼先生本人的观点:我要创造的东西,似乎是永恒的优雅。

闪烁的光泽的夹克,拥有修身又舒适的剪裁,不动声色地美化比例,彰显优雅气质。

精美的刺绣衬裙,精致的束腰外衣穿着绸缎和大体积的服装,几乎被手工缝制的薄纱外罩所“掩盖”,像打上了一层朦胧的光晕,让隆重礼服变得更加轻盈。

好啦,今年的高定周就聊到这里。受限于篇幅我们只是选择性地写了一些品牌,但也希望能给大家带来一点美的享受。在你心里,最钟意哪家高定呢?有没有哪件特想让哪位女明星第一个穿上?我在评论区等你哟

HOMOLOG 2024巴黎高定时装周秋冬大秀 一次令人难忘的时尚盛宴

原标题:HOMOLOG 2024巴黎高定时装周秋冬大秀 一次令人难忘的时尚盛宴

近日,在巴黎历史悠久的Le Bristol酒店,华裔设计师Emily Cheong主导的HOMOLOG 2024巴黎高定时装周秋冬大秀盛大举行。这场时装盛宴以森林元素为灵感,将自然的美妙融入设计中,呈现出对环境、自然和文化的深刻思考。

HOMOLOG 2024秋冬系列受到了塑性建筑流派的代表人物安东尼奥·高迪的深刻影响。设计师Emily Cheong将大自然的曲线和极致的建筑思想融入服装设计中,展现出精巧的思想和大自然的和谐共处。这一理念与高迪在建筑领域的追求不谋而合,使Homolog2024秋冬系列在服装设计中呈现出独特的风格和生命力。

此次时装周为观众带来了一场视觉盛宴和时尚文化的体验。设计师Emily Cheong通过她的创意和设计,将自然元素与现代时尚完美融合,展现出时尚与环境的和谐共生。这场时装周不仅为时尚界注入了新的创意和灵感,也向观众传达了对自然和环境的尊重和关爱。

时尚|巴黎秋冬高定时装周:CHANEL 贴身装雅致清新简洁却不单调

原标题:时尚|巴黎秋冬高定时装周:CHANEL 贴身装雅致清新,简洁却不单调

维吉妮·维娅(VirginieViard)总共出场44次。总体来说没有什么明显的变化,不过还是香奈儿稳打稳打,不过前几套Visions出来了,我隐约感觉到卡尔创作的影子。

香奈儿这一季的精致系列清新优雅。廓形剪裁以合身西装和长连衣裙向1930年代致敬。一体化形状和图案的运用将大家带回到了20世纪70年代。

该系列的颜色也非常优雅,绿色、卡其色、米色、粉色以及代表香奈儿的黑银色也大量出现。

本季的另一个优点是维吉妮o维娅使用高级珠宝作为整体造型,高级珠宝搭配高珠,高级感加倍。

创意总监VirginieViard本季带来了四十四套全新Look创作,整体与前几季相比差异并不大。

在保持品牌形象的同时,它放弃了一些厚重的设计,使其更加简洁。我个人认为后面有几套连衣裙和裙子。不错啊~

这一季,作为上一季《马术世界》的延伸,创意总监VirginieViard理解、操纵和描绘了不同的时尚元素,取代了之前的刺绣;这个季节的衣服相得益彰;丰富的牛仔靴是上一季最佳呈现的别致预告。返回搜狐,查看更多

巴黎高定时装周:时尚新旧潮流激荡

近日,刚刚落下帷幕的2023/23秋冬巴黎高定时装周以一系列秀场惊艳世人,吸引了四位天看看。

人们常说“时尚是一个圈子”,很多十几二十年前流行的时尚单品,兜了一圈之后,现在也变成了流行的选择。因此很多人会问:时尚圈所谓的“潮流复兴”之外,真的有“原创”时尚吗?答案是肯定的,它们是各大品牌最高级的定制服装。

高级时装一直是时尚品牌展示顶级工艺的大舞台。虽然高级定制时装只占奢侈品牌总销售额的一小部分,但它是该行业重要的营销驱动力:高级定制时装系列为时装公司提供了与顶级客户建立密切关系的机会,而不仅仅是为创意总监展示公司。设计团队的大胆设想和技巧,也是提升品牌文化声望的营销机会。然而,成为高端品牌并不容易——国外高端定制和时尚协会的申请门槛非常高。它还必须满足每季一定数量的新款生产和时装生产小时数,才有资格成为“HauteCouture(高级定制)”。

高级时装设计师往往摆脱生产计划的压力和计算成本的肩膀,让想象力在设计中自由飞翔,并且不惧怕使用极其昂贵的材料和人工生产。一件高档时装的成本通常从几十万到上百万人民币不等,具体取决于实际材料和工时。有些工艺极其复杂、美妙的礼服甚至需要花费数千个小时。此外,每个高端工坊都有自己的绝活,例如:Chanel拥有自己的Lesage刺绣工坊和Lemarié骆驼羽毛装饰工坊,这是国外现存的唯一的羽毛装饰工坊。香奈儿高级时装中使用的山茶花和羽毛都是手工处理的。无论是梦幻还是精致,还是科技实用,精美绝伦的高级时装就像一件耀眼的“艺术品”,闪耀在普通成衣难以企及的宇宙中。

按照今年的日程安排,2023/23秋冬巴黎高定周共有29个品牌带来27场时尚视觉盛典。除了每年总算数的传统大牌之外,这一季我们也很高兴看到一些喜欢“走偏”的品牌设计师,为蛰伏已久的时尚圈带来耳目一新的创意和活力。

Schiaparelli的高端时装采用强烈的色彩和独特的设计,喜欢用超现实的设计挑战刻板印象。-视觉上我们

鲜花盛开通常与春夏联系在一起,但在今年的秋冬系列中,不少设计师选择了“花、草、树、木”作为设计主题。

说到对花朵的迷恋,夏帕雷利似乎特别“顶尖”。Schiaparelli品牌对于很多外国人来说可能有些陌生,但事实上品牌创始人ElsaSchiaparelli早在1930年代就被认为是CoCoChanel的有力竞争对手。艾尔莎·夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli)的时装采用强烈的色彩和独特的设计。她喜欢挑战刻板印象,并以衣服为画布,让她的想象力尽情发挥。1937年,她还与超现实主义艺术家达利合作了轰动一时的“龙虾裙”,为艺术与时尚的融合铺平了道路。本季现任创意总监DanielRoseberry带来的高清系列以1980年代的怀旧风格为基础,大胆地将整束“鲜花”融入到连衣裙中。长长的花茎从领口延伸至模特脸部两侧。搭配超宽檐编织帽,致敬已故品牌创始人具有强大艺术想象力的灵感。

在国外文化中,“树”代表着生命、生长和生生不息的生命力,在国外生产的纺织品上经常可以看到大量的鸟、花、树的元素。作为唯一进入本季国外高端时装周的外国设计师,RahulMishra的高端时装系列以家乡后院的大树为灵感,借用“生命之树”的概念,采用极其复杂的工艺。为这一异国民俗文化形象带来了新的诠释。特别是,他的设计并不是对“树”形象的机械复制,而是对树木错综复杂的自然特性的探索。它的灵感来自于夕阳照在树上时温暖的金色时刻,因此在设计师的手下,迷你裙、紧身衣和巨大的三维拱形袖子上都布满了数字装饰,并以2D和3D刺绣技术装饰。数百片金线叶子,夕阳照在叶子上。此外,RahulMishra的每件时装单品均由国外偏远地区的刺绣工手工编织而成,手工刺绣耗时超过10,000小时。RahulMishra表示:“我们希望通过这个系列表达对大自然智慧的感激之情。在灿烂的夕阳下,每一片叶子都变成金色,上面挂着闪闪发光的露珠——仿佛生命即将达到巅峰。””

Valentino本季以经典塔夫绸面料为基础,呈现多款超大立体玫瑰。设计师不仅利用塔夫绸特殊的面料光泽,让自然光成为设计的一部分,也巧妙地回应了品牌的根基。著名的瓦伦蒂诺·格拉瓦尼(ValentinoGaravani)对玫瑰的偏爱不禁令人赞叹他的贡品的精致。

在今年色彩缤纷的高级时装中,荷兰时装设计师IrisvanHerpen设计的一款3D打印高级时装连衣裙吸引了众多媒体和时尚圈的关注。对于IrisvanHerpen来说,3D打印和服装设计都不陌生,此前她多次尝试利用3D打印技术为欧美明星制作时装并在秀场上展示。2023年,她甚至与科技公司合作首次推出3D打印面部首饰。而这一次,她不仅希望继续玩转科技与时尚,更希望向循环时尚迈出更大的一步。

IrisvanHerpen联系了一家专门从事生物有机材料的设计工作室,该工作室此前曾利用藻类、菌丝体和海藻制造了各种生物材料。在这个高端合作系列中,他们利用可可工业生产中剩余的大量废弃可可豆壳来制造有机且可3D打印的生物聚合物材料。利用这种材料,结合3D打印技术,可以设计出类似流苏、类似薄纱的面料,也可以用来编织细节复杂的头饰和裙子。在谈到这个项目时,IrisvanHerpen告诉媒体:“作为一名设计师,我一直在努力突破设计的界限,这次合作确实让我们所有人更进一步……以可持续时尚的方式做这样的事情,是一次伟大的尝试。”非常特别的经历。

相比于IrisvanHerpen带来的科技进步的喜悦,本季Balenciaga也选择玩转科技元素。时装秀的开幕有些神秘又令人兴奋。在AI吟诵情诗的声音中,一群身着黑色紧身衣的模特一一走上T台。他们头上戴着黑色反光头盔,看上去有一种外星人突然降临地球的气场。本季的“惊悚”和未来主义服装是创意总监DemnaGvasalia掌舵该品牌以来的第二个高级时装系列。Demna表示:“今年我更深入地参与设计,希望为高级定制系列找到一个新的未来方向。重新诠释Gazar概念。””

面料是支撑服装设计发展和不断进化的基础,Balenciaga一直有着创新服装面料的传统。品牌创始人CristobalBalenciaga和面料制造商Abrahams于1958年联合发明了一种名为Gazar的新型面料“雕塑丝绸”,这种特殊面料在没有太多外部支撑的情况下仍能保持服装的三维形状。本季,DemnaGvasalia与国外厂商合作,将国外石灰石氯丁橡胶作为现代版的Gazar引入高清语汇。它不仅吸收了先进技术和传统工艺,也是一个继承人能给前辈最好的致敬。和礼物。

当然,除了这些高科技款式之外,Balenciaga在高端工艺方面也独具特色:有带有黑玉珠的牛仔元素、绣有闪亮亮片的连衣裙等款式,还有最终亮相的一套新娘婚纱由250米长的薄纱、70,000颗水晶、80,000片银叶和200,000片亮片组成,经过数千个小时手工缝制而成,无论是工艺还是价值。场地。

高端时装除了秀场上令人眼花缭乱的华丽服装外,还必然要搭配高端珠宝。在本季的高端时装周上,珠宝作为硬奢品,几乎和时尚一样受到了同样的关注。

作为知名珠宝品牌戴比尔斯(DeBeers),本季的主题是“光的力量”。本季带来的最令人惊艳的作品是一条由1907颗钻石制成的网状项链。这些大大小小的钻石可以组成一颗约18.57克拉的钻石,这是戴比尔斯在高级时装周上的记录。展出的最昂贵的宝石。

瑞士高级珠宝商和制表商Piaget伯爵本季推出的Solstice系列主要围绕多种珍贵稀有的宝石进行设计——蓝色和粉色的斯里兰卡蓝宝石、澳大利亚黑蛋白石和赞比亚祖母绿等待着您。设计师们继续对光的致敬,采用丝带、时装、羽毛和褶边等珍贵的装饰材料,重新设计了这些明亮多彩的宝石,仿佛它们获得了重生——有些是时尚的鸡尾酒戒指,有些则嵌有稀有的彩色羽毛。以及高级珠宝腕表,每款设计都精彩绝伦,简洁大方,与奢华的高级时装搭配得恰到好处,既不喧宾夺主,又不过度。

看完又一季的高级定制时装周,我们或多或少明白了“时尚是一个圆”这句话只是在提醒我们:美没有一个永恒的标准,只要我们换个角度去看待角度,我们可以发现,美丽一直在你身边。正如外国作家马塞尔·普鲁斯特所说:“真正的探寻不在于发现新的风景,而在于新的眼光。”

巴黎高级定制秀装地图

穿过一条公元 502 年建成的古巷,就能到达巴黎圣女日南斐法山顶上的亨利四世高中—这个充满朗朗读书声的地方,似乎与巴黎的时装世界并没有什么关联。在刚刚结束的 2014 秋冬高级定制时装周中,Bouchra Jarrar 正是在这所“市重点”高中的院子里,发布了自己独立品牌后的第 10 个高定系列。长期以来,卢浮宫的地下展厅是巴黎时装周的大本营,与强调巴黎认证的高级定制也气质相契。可这座巴黎市内乃至全世界最著名的博物馆,常年被前来瞻仰蒙娜丽莎微笑的世界游客挤得满满当当,冲散了馆内的高格调。于是,时装屋逐渐撤离卢浮宫,寻找更酷、更出人意料的场所办秀。巴黎城内的私人网球俱乐部、布满金叶的舞厅,甚至是曾名噪一时的妓院……都曾见证了来自全世界的时尚人群。